Audiomáquinas

10 artistas sonoros que debes seguir en 2020

Si ya nos sigues en Instagram o Facebook, sabrás de antemano que hemos estado difundiendo el trabajo de diferentes artistas y gente creativa en torno a la música, tarea que seguiremos haciendo este año,  y para ello hemos decidido hacer este listado con 10 artistas que debes seguir muy de cerca para este 2020.

Si bien quizás el término “artista sonoro” no describe con exactitud el trabajo de todos los nombres que figuran aquí , lo que tienen en común todos ellos es el hecho de que fabrican sus propios instrumentos musicales / máquinas / instalaciones.

Sin más preámbulo, esperamos disfrutes de esta lista tanto como nosotros.

Amulets

Amulets es el proyecto en solitario del artista audiovisual con sede en Portland Randall Taylor. Amulets emplea loops de cinta de casete hechos a mano y loops de guitarra procesados en vivo para crear paisajes sonoros exuberantes y drones inmersivos. A través de la recontextualización de casetes, sampleo, grabación de campo y loopeo, estas composiciones difuminan los géneros de música ambiental, drone, noise y electrónica.

Amulets también comparte cómo hacer estos loops de cinta de casete tan característicos de él. Síguelo en Instagram, pues ahí verás contenido que no está en su cuenta de Youtube.

Bichopalo

“Bichopalo” es el nombre artístico de este hombre español que publica en su cuenta de Instagram máquinas que parecen sacadas de otra realidad. Sus bellas creaciones poseen un diseño orgánico e incluso onírico. Tan misteriosas son sus máquinas como el creador mismo, pues no hay información de él más allá de lo que se muestra en su Instagram.


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Captain Credible

Captain Credible es conocido por sus actuaciones en vivo violentamente excéntricas y su arsenal de instrumentos handmade. Captain se abre paso en algún lugar de la tierra del IDM, el breakcore y el chiptune.

Este es el proyecto científico-loco de Daniel Eugene Lacey-McDermott. Un artista curioso que emergió de Trondheim en 2008 y que ha aterrorizado al público en toda Europa desde entonces. Resucitado como una presencia meta musical en un género no tan fácilmente definido, afirma que Aphex Twin, Sex Pistols y Aaron Carter lo ayudaron a formar su propia imagen. El Capitán se refiere a sus sonidos como “ritmos sucios y borrachos bañándose en un lago de sintetizadores y viejos cartuchos de Nintendo fundidos.”

Hace algunos años este artista noruego sacó su EP en formato de circuito electrónico físico que generaba y reproducía pistas en tiempo real. Y más recientemente, dio vida a la Orquesta Micro:bit, un divertido proyecto que construyó para el Museo de Ciencia y Tecnología de Oslo, y del cual hemos sido testigos a través de las publicaciones que comparte en su Instagram.

Eirik Brandal

Eirik Brandal es un artista y compositor que actualmente reside en Riga, Letonia. Mientras estudiaba originalmente composición musical, su trabajo se ha desplazado hacia esculturas electrónicas de sonido, buscando descubrir la belleza intrínseca de los circuitos. Al diseñar los circuitos de manera arquitectónica, su contexto cambia de ser objetos funcionales a convertirse en objetos de arte. El sonido y las luces se utilizan como un medio para crear una sensación de transparencia entre el público y los procesos internos de las esculturas, con el objetivo de dar a las esculturas las características de entidades comunicativas independientes.

Brandal es uno de los artistas obligados que debes seguir en Instagram en este 2020.

Ei Wada

Ei Wada reconstruye electrodomésticos viejos en instrumentos musicales electrónicos, y crea y exhibe obras de arte y música interpretadas por métodos nuevos y únicos. En 2009, comenzó el grupo Open Reel Ensemble, que manipula y reproduce grabadoras de cinta de carrete a carrete. El grupo está involucrado en una amplia gama de actividades que incluyen presentaciones de conciertos, publicación de DVD/CD y libros, instalaciones de arte y composición de música para películas y desfiles. Recientemente ha comenzado un ambicioso proyecto orquestal utilizando 20 grabadoras de carrete a carrete.

Su último proyecto se llama “ELECTRONICOS FANTASTICOS!” en el cual crean instrumentos musicales electromagnéticos, orquestas y extraños festivales utilizando aparatos eléctricos usados con los participantes.

Hainbach

Con sede en Berlín, Alemania, el compositor de música electrónica Hainbach crea paisajes de audio cambiantes que THE WIRE llama “un viaje infernal”. Su música ha sido lanzada en Opal Tapes, Seil Records, Spring Break Tapes, Limited Interest y Marionette.

Algo que amamos de Hainbach es el hecho de que a menudo utiliza equipo electrónico de laboratorio para hacer música ¡una locura! No dudes suscribirte a su canal de Youtube donde tiene decenas de videos donde nos enseña sobre sus procesos creativos.

Lars Lucy 8Legions

Lars Dietrich es el primer artista en unirse a la agencia de artistas sonoros de Powland.tv, y esto no es producto de la casualidad, basta con ver su extraordinario trabajo para saber el por qué de tan codiciado lugar.

Look Mum No Computer

De toda esta lista de artistas sonoros, si tuviéramos que elegir al más loco, fácilmente podría ser Look Mum No Computer. Sam Battle es el nombre de este músico inglés, que desde 2016 nos ha volado la cabeza con su descomunal energía para hacer sintetizadores modulares y otras máquinas musicales tan rápido como él lo hace.

En su canal de Youtube además de mostrar sus increíbles máquinas, también enseña cómo hacer módulos para sintetizador.

Su energía también la demuestra en el escenario, aquí una probadita:

Wintergatan

Wintergatan es una banda sueca de folktrónica y minimal formada en Gotemburgo. Entre sus miembros se encuentra  Martin Molin, quien en 2016 construyó un instrumento musical basado en canicas, la Marble Machine:

¡Hasta el día de hoy, el anterior video lleva 126 millones de reproducciones en Youtube! No es necesario dar explicaciones de por qué la Marble Machine tuvo un éxito abrumador. Diez meses después de su debut, esta máquina fue desmontada, y la banda anunció sus planes para hacer una nueva Marble Machine con el propósito de producir un álbum doble y una gira mundial. La Marble Machine X (la segunda versión), que ha sido financiada por la comunidad, está actualmente en desarrollo de la mano de Molin y de otros 20 ingenieros de otras partes del mundo. Puedes ver el avance de esta ambiciosa máquina en el canal de Youtube de Wintergatan donde cada Miércoles sube un video nuevo. Y aunque aún no está terminada, Molin ya ha tocado algunas canciones en ella:

¿Te piensas perder el tan esperado debut de la Marble Machine X? Sigue a Wintergatan en sus redes sociales, porque seguramente en este 2020 podremos ser testigos de uno de los instrumentos musicales mas bellos de todos los tiempos.

Zimoun

Utilizando componentes simples y funcionales, Zimoun construye plataformas de sonido con una mentalidad arquitectónica. Explorando el ritmo mecánico y el flujo en sistemas preparados, sus instalaciones incorporan objetos industriales comunes. En una exhibición obsesiva de materiales simples y funcionales, estas obras articulan una tensión entre los patrones ordenados del Modernismo y las fuerzas caóticas de la vida.

Aquí te compartimos una compilación de sus trabajos más destacados:

 


Fuente de la foto de portada